中国艺术风云人物是指在艺术领域中具有卓越成就和广泛影响力的艺术家。艺术家不仅在创作上取得了显著的成就，还在国内外艺术界享有极高的声誉，对推动中国艺术的发展做出了重要贡献。也赢得了社会的广泛赞誉。他的作品不仅展示了高超的艺术技巧，还反映了深刻的社会思考和对人生的独特见解。
宋先澜，1952 年 1 月出生，安徽省芜湖市无为市人。1976 年 8 月毕业于无为师范，1988 年就读于阜阳师范学院美术系，1992 年毕业安徽师范大学美术系，任安徽无为大江中学中教一级美术教师。系无为市美术家、书法家、摄影家、楹联协会理事。芜湖市美术家、书法家协会会员。合肥市巢湖市美术家、书法家协会理事;老年书画协会常务理事;诗书画学会会员;合肥市收藏家协会会员;安徽省美术家协会会员;安徽省书法家协会会员;中国南京艺海潮书画院理事;北京将军书画院院士;中国领导干部雄安书画艺术研究院副主席;中国楹联协会会员;中国美术家协会会员;中国书法家协会会员;(国际)中国美术家协会会员;中华人民共和国艺术职称委会员审定注册为国家一级美术师，国家一级书法师。荣获 1998 年 9 月世界书画艺术名人荣誉称号;荣获 2020 年第十三届全国人大三次会议、全国政协三次会议、全国两会官方推荐“德艺双馨”艺术家。荣获 2020 年9 月国礼艺术中心认定作品具有较高的收藏价值，特授予国礼书画艺术家，获印章一枚，编号：1CA6589。荣获 2021年 7 月举国庆贺建党百年，被授予“全国书画艺术楷模”。荣获 1999 年 9 月百名中国书画名家荣誉称号。荣获 2008年国画牡丹入选迎奥运书画大展出版发行。2011 年国画入选中国美术家作品集，世界书画家大辞典。2020 年 7 月牡丹国画收录中国邮册，出版发行国内外。2014 年 10 月当选为世界文艺联合会中英艺术交流形象大使，同时被授予世界书画名人荣誉称号。自幼爱好书画，在艺术道路上默默地耕耘了 60 多个春秋。目染了历代大师的墨迹，深得名师指点，深受大师作品的熏陶，并研习揣摩，领悟大师作品的真谛。博采众家之长，执着追求，从而形成了自己书画的艺术风格。书法大气磅礴，有一泻千里之势，浪漫潇洒，尤其善画牡丹，用笔酣畅自如，色彩艳丽夺目，画出人们心中所向往、期待的那种雍荣华贵、富丽堂皇、欣欣向荣、生机勃勃的精神风貌。被大家誉为天下第一牡丹。有诗赞曰：(一)先澜牡丹最传神，千万赏客赞不停。观画似看西施浴，姿态娇艳醉销魂。
(二)古有洛阳纸贵，今有大宋牡丹。牡丹国色天香，大宋天下第一。作品被《中国教育报》、《安徽日报》、《巢湖日报》，多次刊登。无为市电视台对本人绘画书法作品作了专题报道。中国教育报对绘画作品作了专版介绍。作品在全国美展书展获得金奖、国粹奖、优秀奖。其书画作品深受北京、上海、安徽、河南、苏州、马鞍山、合肥、巢湖、无为市等众多的业界人士喜爱与收藏。2023 年创建了具有新时代特色的大宋书画院和宋先澜美术馆，在百万雄师过大江、渡江第一船的红色基地泥汊镇新兴村隆重举办了具有历史特殊纪念意义的揭牌仪式和首届书画展览。积极主动开展公益慈善活动，带领书画家到群众中去，送书画、送春联下乡，送书画进校园、进政府、进企业、全国各旅游景点及千家万户。贴近群众，致力传播文明，回报社会。
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繁花似锦画里丹青
宋先澜国画鉴赏
玉山|文
作品用笔矫健，线条流畅，色彩厚重，结构严谨，深受欢迎。曾为《中国教育报》《安徽日报》、《巢湖日报》多次刊登，部分作品入选迎奥运书画大展、中国美术家作品选集、世界当代书画家大辞典等出版发行。多次在全国美展书展获得金奖、国粹奖、优秀奖等。
元代的赵孟頫提出了一个重要的中国艺术观点：书画同源。这简单的四个字，就是对中国书法绘画历史最本质的概括。
书画同源也可以用艺术相通性来表述。但中国书法和中国绘画之间又不简单是相通性能够形容的，甚至可以说两者密不可分。
应该说，中国绘画是在中国书法的基础上发展起来的。早在殷商时代的甲骨文、金文、石鼓文等大篆书法作为书法的源头，这时期，中国的绘画处在萌芽阶段。这时期绘画主要表现形式是镂刻在青铜器上的鸟兽图案纹、水云纹等。
在经历了墓室壁画、汉代帛画的历史阶段后，真正作为绘画艺术形式独立并出现的，是在魏晋南北朝时期，特别是东晋顾恺之，他提出的“传神”论改变了中国绘画的局面，将中国绘画艺术完全摆脱了稚拙水平而带入成熟阶段。
这一时期，书法却达到了历史的第一次高峰也是巅峰，王羲之王献之父子开创行草并将其发展到后无来者的地位。
隋唐时期，绘画逐步成熟，出现了山水画。而这一时期的书法则形成了尚法的楷书顶峰阶段。五代以后，宋元明清，中国绘画走向高峰，山水、人物、花鸟均有了很大的发展。同时期的书法也经历了尚意等高峰阶段。基本上可以说，书法的高峰时期也是绘画的辉煌时期，这两者是相辉映的。
这就是中国的艺术家为何是书法家的同时乃至常成为画家的缘故。根本在于中国独特的象形文字和线条艺术被熔铸在深厚的中华文化当中，彼此难以分割。
宋先澜的国画以花鸟见长。他的花鸟画构图繁密，用笔细腻，赋色清丽，有兼工带写之特色，颇具意境。花鸟画最忌艳丽流俗，很多画家难以掌握赋色技巧。厚重者则有堆彻华彩、缺乏气韵生动的气质，轻赋者则色浮于墨，墨色不能交融。
宋先澜则喜欢浓墨重彩，他笔下的繁花，有着艳丽的色泽，比如怒放的牡丹花朵，多用藤黄、胭脂等颜色，将之渲染的华丽夺目，精致绝伦。虽然他喜用重彩，但却对赋色的技巧把控的炉火纯青，画面呈现金碧辉煌，繁花似锦，色彩虽厚，却未有浓妆厚抹的稚拙。
除了赋色方面精湛的技艺，在用墨方面，宋先澜展示了书法家的才情。他画花木的枝叶，用笔一丝不苟，笔笔见精致，处处传神韵，笔墨精细而清润，以密见色，密可疏风，密而不繁，密而醇厚。体现了画家深厚的功力和卓越的艺术才华。
以密见疏是十分可贵的一种艺术创作，如果不是炉火纯青，用密写画无非是自取其辱，太密实的画面就难以避免拥挤，而拥挤则失韵，无韵则滞涩无生气，乃成败笔。
宋先澜却敢为先，除了勇气可嘉，更重要的是底气。当然，他的花木也不全是浓墨重彩，有时也会根据主题选择清雅的赋色。比如画荷，采用工笔画法，用清润的笔墨和色彩将荷花的君子之态尽皆呼出。复瓣淡丽，只在花瓣边缘轻施丹红，便如绮丽女子红唇一点，格外娇媚。荷叶枝蔓脉络如透明细水长注，碧翠莹润，高洁润雅，非比寻常。
宋先澜笔下的凤鸟，造型准确，神态可掬，羽冠丰满华丽，尾翼炫金流翠，有高士不媚俗之气，亦有高贵庄雅之雍容相，气度非凡。
一个艺术家给人们不断带来丰盛的视觉盛宴和心灵上审美熨帖，是对中国国画艺术最挚爱的表达。
