张祖英——首届世界国际艺术奖金奖获得者-艺术新天地

前言：

在人类文明的浩瀚星河中，每一件杰出的艺术作品都是一颗闪耀的星辰，它们跨越国界与语言的藩篱，共同构筑起世界文化的灿烂苍穹。今日，备受瞩目的世界首届国际艺术金奖荣耀揭晓。这不仅是一场属于全球艺术家的璀璨盛会，更宛如一场点燃全球艺术界热情的璀璨烟花，瞬间成为万众瞩目的焦点。自筹备伊始，该奖项便承载着推动全球艺术交流与发展的崇高使命，吸引了来自世界各地的艺术巨匠踊跃参与。历经层层严苛的筛选与专业评审，众多兼具时代精神与文化底蕴的佳作最终脱颖而出。此次获奖名单的公布，既是对顶尖艺术创作的最高礼赞，也象征着全球艺术多元融合、蓬勃发展的崭新态势。现在，就让我们一同走进这场世界级的艺术盛会，探寻金奖获得者背后的精彩故事与卓越成就，见证他们如何以卓越的造诣，为全球艺术爱好者与从业者打开一扇通往艺术新世界的大门。

张祖英，男，1940 年生于上海。1963 年毕业于上海戏剧学院舞台美术系，1980 年结业于中央美术学院高级油画研修班。

历任中国美术家协会油画艺术委员会秘书长、《中国美术报》副社长与副主编、中国油画学会副主席兼秘书长;2004 年受聘为欧洲科学艺术人文院院士，曾任中国国家画院油画院副院长、研究员。

现为中国艺术研究院研究员、中国油画学会终身学术委员，兼任中国国家画院研究员、靳尚谊艺术基金会顾问、全山石艺术中心顾问。

《塔什库尔干的阳光》170×260cm 2015 年

张祖英《自画像》160×125 厘米 2007 年

画境——就是诗情

欧洲油画是建立在科学、理性和写实表现基础之上发展过来的，包括色彩、透视、解剖学等非常理性的内容，在数百年历史中已经创造出难以超越的艺术成就。中国文化传统精神中更多的是注重画外之意，如境界、意蕴的表达。谢赫以“气韵生动 ”概括其宽广的内蕴，米芾“画为心印 ”强调艺术不是写真而是写心，以心写境，以境为画。因此在对中国艺术传统的继承应更多关注人文精神和艺术境界。

遐龄肖像 130cmx130cm 布面油画 2018 年

最美人间四月天——建筑师林微因，尺寸：160X120 ㎝ 2026 年创作。

穿灰色裙子的姑娘布面油画 78cmx59cm 1987 年

维吾尔族铁匠阿米尔 128cmx102cm 布面油画 2006 年

张祖英先生提出“诗性的现实主义 ”概念。他认为“对艺术本体语言的研究，离不开意境的确立，这像诗歌的语境一样重要 ”。在绘画语言上，他用写实的手法表达自己的感受，但又不受客观的局限，着力表达精神内涵。不把外在的形态作为创作的终点，而作为起点，去创造一个可以令精神遨游的天地，去获得某种心灵的自由，从而超越具象视觉的经验。

《躺着的海》130cm×97cm 2014 年

他试图从欧洲古典主义油画源头中探寻造型与油色之间的油画本体语言意味。对油画诗性的理解不是浪漫绚丽而是深沉宁谧，并把象征与寓意都融入风景与肖像的塑造之中，因而，他的这些诗性也隐藏了他们这一代人的生存阅历与思想追求。唯其如此，其诗性才具有了更宏约的概括性、历史性与现实性。宏约深美正是他从海派油画中获得的一种精神滋养，也终成为他油画艺术魅力的显现与追求。