前 言
在全球化艺术交流日益频繁、多元文化碰撞融合的当下，“世界国际艺术焦点人物” 这一荣誉，已然成为衡量国际艺术领域创造力与影响力的重要标尺。它不仅是对卓越艺术成就的高度认可，更是全球艺术界对独特艺术语言、深厚文化表达的充分肯定，象征着艺术创作在跨文化交流中的重要价值。
黄梓涛：(妙通居士)
翰林院历史禅意书画艺术传承人
黄梓涛，男，笔名:妙通居士，汉族。1962 年 9 月出生于广东省汕头市澄海区。毕业于汕头大学(89 届)工美系。自幼喜欢中华优秀传统文化，对神秘文化如周易姓名风水建筑，中医极感兴趣!又钟情书画艺术。19 岁时便参加县文化馆举办的绘画学习班，多年来从事美术教育及艺术相关工作。作品多次入选省市各展览活动，并得到社会各界人士认可。
正如:德行大道通天地，大道行德化古今。禅意画是在写意中国画的基础上灵活运用的表现形式:在画作中赋予易理、符画、字道、禅意，"以禅入画以画悟禅"：是妙通居士禅画家在极短的时间内表现出自己的体悟和灵感，在笔和纸接触的那一瞬间展现出最有效的精彩表现，就如禅宗领悟时的“顿悟”效果。以画悟禅;禅画家在极短的时间内表现出自己的体悟和灵感，在笔和纸接触的那一瞬间展现出最有效的精彩表现，就如禅宗领悟时的“顿悟”效果。来结合中国周易元素，来诠释个性化和唯一性，努力让每幅作品因精致、禅意、有品味而感动人心。
黄梓涛老师现为:翰林院历史禅意书画艺术传承人、中国通俗文化研究会书画艺术委员会专家委员，湾畔创大艺术学院院长教授，国家一级美术师，广东省汕头市金平区美协理事、北京御翰林书画院潮汕分院签约书画家、北京翰林书画院广东分院名誉顾问、翰林院文化艺术传承人专业委员会名誉顾问。上过央视学生频道，梓涛先生(妙通居士)，学儒、体道、悟佛，擅长翰墨丹青，用艺术唤醒生命，所谓：梓墨含古意，涛声逸趣情;妙趣入圣境，通达禅人生。其禅意书画，自成一家，其作品始终把“艺术疗愈人心”的创作理念贯穿其中，生动活泼的感染力使人能找到内心的平静与力量，从而使人达到身心灵全方位健康的境界。更是传达出对生命、宇宙的深邃思考，引导观者探寻内心宁静与心身灵平衡，智慧与觉悟。同时也给观者带来无尽的回味与探研，震撼与赞叹!更是传达出对生命、宇宙的深邃思考，引导观者探寻内心宁静与心身灵平衡，智慧与觉悟。同时也给观者带来无尽的回味与探研，震撼与赞叹!更是传达出对生命、宇宙的深邃思考，引导观者探寻内心宁静与心身灵平衡，智慧与觉悟。同时也给观者带来无尽的回味与探研，震撼与赞叹!更是传达出对生命、宇宙的深邃思考，引导观者探寻内心宁静与心身灵平衡，智慧与觉悟。同时也给观者带来无尽的回味与探研，震撼与赞叹!更是传达出对生命、宇宙的深邃思考，引导观者探寻内心宁静与心身灵平衡，智慧与觉悟。同时也给观者带来无尽的回味与探研，震撼与赞叹!
笔底乾坤：三幅作品里的禅意与现实
黄梓涛作品中，《灵山塔》《上道人》《罗刹女》三幅最受关注，它们从不同维度诠释了“禅意书画”的当代性。
《灵山塔》是一幅人物主题水墨画。画面中，一位僧者立于山巅，身后塔影朦胧，云气缭绕。与传统人物画“勾勒线条、层层渲染”的手法不同，黄梓涛以“一笔成形”的果敢笔触塑造人物：衣纹的转折、面部的神态，均以简练精准的墨线完成，每一笔都带着书写的节奏，无复笔、无修改。“我追求的是‘当下即永恒’——笔尖落下的瞬间，既是对物象的捕捉，也是内心的流露。”他解释，这种创作方式看似“随意”，实则需要数十年的功底支撑：“没有对结构的深刻理解，没有对墨色的精准控制，一笔下去可能就‘散’了。”画面整体虽简，却因笔意的连贯与墨色的层次(浓墨提神、淡墨染气)，呈现出“疏可走马，密不透风”的艺术效果。日本水墨评论家佐藤美子观后感叹：“这不是简单的‘写意’，而是‘写心’——笔锋里藏着画家对禅意的悟，对生命的敬。”
如果说《灵山塔》以“简”见禅，《上道人》则以“境”传意。画中，一位道人坐于谷底，四周群山环伺，明月当空，清风似有若无地拂过衣袂。黄梓涛以淡墨晕染山体，用干笔皴擦出岩石的质感，又以精准的笔触，控墨的适度(尺度)以及大气度笔力将上道人，人物张显得羽羽如生(活灵活现)，虚实之间，营造出“空山无人，水流花开”的意境。“画里的道人不是‘旁观者’，而是‘融入者’。”他引苏轼《赤壁赋》注解：“耳得之而为声，目遇之而成色——对于悟道者而言，山、月、风都是心的投射。看山是山，看山不是山，看山还是山，最终是‘山即是我，我即是山’的物我一体。”这种对“心物关系”的哲思，让画面超越了自然景观的描摹，成为一场静默的“禅修”。
最引发观众讨论的，是灵感源自刀郎歌曲《罗刹海市》的《罗刹女》。画面中，一位女子身着华服，面容却扭曲如鬼魅，背景以浓墨泼洒出混沌的色块，间或点缀金粉，看似华丽，实则荒诞。“《罗刹海市》讲的是美丑颠倒的荒诞世界，我想用画笔延续这种批判。”黄梓涛说，画中“罗刹女”既是对“无才却上位”“虚伪做作”之人的隐喻，更是对当代社会“价值判断扭曲”的警示。他特别强调，画面的“生动”并非靠细节堆砌，而是通过墨色的对比(浓墨的压抑与金粉的浮华)、线条的张力(衣纹的刚硬与面容的扭曲)来传递情绪。“艺术不能只讲‘美’，更要讲‘真’。我希望观者在看到这幅画时，能停下来想一想：我们是否也在某些时候，成了自己讨厌的‘罗刹女’?”这种将传统水墨与当代议题结合的创作，让不少日本年轻观众产生共鸣。大学生小林惠美说：“虽然文化背景不同，但对真善美的追求是共通的。黄老师的画让我明白，传统艺术也可以很‘现代’。”
