孙永印开创《松弛画派》作品展-艺术新天地

　　前言：五千载文明薪火，九万里山河入书。华人书画艺术，是血脉中流淌的诗意，是岁月里凝固的哲思，更是跨越时空的文化基因密码。从甲骨刻痕到绢帛丹青，从碑帖风骨到水墨氤氲，每一笔皆是天地人的共鸣，每一墨皆藏儒释道的圆融。

　　今日我们汇聚于此，不仅为展示技艺之绝巅，更为呈现一种文化生命的延续与超越。参展作品有当代名家破界创新的实验精神，传统与先锋在此对话，书法与写意在此交响。这些作品背后，是艺术家对“道法自然”的敬畏，对“中得心源”的执着，亦是对全球化语境下东方美学的重新诠释。

　　梅花香自苦寒来

　　——记《松弛画派》的创立者画家孙永印

　　在人类社会发展的长河中，科学技术突飞猛进，人类艺术的发展也正在不断的突破东西方文化隔阂，融合成不同的艺术形式。艺术家们以全新的理念和技法，创造出全新的艺术形式。我国早在西汉时期的古人就已认识到“苟利于民，不必法古;苟周于事，不必循俗”。变革创新不但是推动人类社会向前发展的根本动力，也是艺术发展的原动力。创新是艺术的生命。当今我国有一批勇敢的艺术家，他们顺应历史潮流，敢于牺牲自我，披荆斩棘，勇于探索创新，挑战既有的艺术规则，最终少数人成功了，为艺术的发展做出了卓越的贡献。画家孙永印便是其中之一。

　　戏人

　　孙永印，1954 年生于天津市武清区。曾在中央美术学院进修。现为中国美术家协会会员、中国电影家协会会员、中国现代艺术研究中心高级研究员、八一电影制片厂美术师、中国第十七届电影金鸡奖最佳美术奖获得者。另著作《中国历代人物造型》由国家外文局《今日中国》出版社以中英文两种版本在国内外发行。他的绘画作品曾多次入选全国美展并获奖。作品还在《美术》《解放军文艺》等重要刊物上发表，并被国内和美国、瑞士、法国、日本等多国收藏家收藏。

　　受家庭影响，孙永印从少年起便开始习画，接受正规训练，每天笔不离手，画速写，搞创作。这一画就是 60 多年。如今他已打下了扎实的基本功，练就了很高的造型能力。他的油画兵马俑创作已享誉国内外。他的彩墨画现已达到了很高的境界。看起来色墨交融、线条流畅、笔触轻松。感觉上令人平静、治愈、舒适，没有压迫感和紧张感。他在作画时是享受的、放松的、随意的，并将这种状态通过画面传递给了观众。

　　他以深厚的艺术功底和广泛的艺术实践，像抒情的交响乐一样，将西方各画派和中国画的写意、泼彩、泼墨以及东西方各种绘画的工具、材料、载体等多种绘画元素相融合，创立了《松弛画派》。

　　《松弛画派》追求的并非技法的松散，而是一种内在状态和感受。

　　美术老师像

　　一，《松弛画派》的核心是“松弛”，这是一种反对过度精致、紧张、刻意和功利化的画派。它强调过程重于结果，享受绘画过程本身的快乐，而不是为了完成一幅“完美”的作品。它接纳不完美，拥抱笔触线条的偶然性。色墨的流动，形体的“不准”，将这些“瑕疵”视为作品生命力和独特的体现。真诚的感情表达。画作是创作者当下情绪、心境的直接流露，是放松和治愈自我的方式，而非取悦于他人的技术展示。

　　二，视觉特征与技法表现。基于上述精神，《松弛画派》的作品通常会呈现出以下视觉特点。①流畅且富有动感的色墨、线条、笔触。色墨能看到拖拽、飞白、滴洒、流动、交融，充满了手作的痕迹和运动感。线条笔触明显放松，甚至有些“潦草”或“未完成感”。②概括与写意的造型。它不过度追求严格的形准和细节刻画，用笔简练，用写意的笔法捕捉物体的神韵，而非形似 ③留白与呼吸感。画面构图常常留有大量空白或虚化的背景，给人以想象和喘息的空间，避免拥挤和压迫感。④材料的自然流露，画面具有水彩的痕迹、丙烯的肌理、油画的厚涂、刮擦，这些材料本身的特性被有意地保留和凸显，成为画面美感的的一部分。

　　三、题材与主题。《松弛画派》的题材多源于日常生活，静物、风景、人物、室内场景等，其特点充满诗意和温情。

　　美好的时光

　　四，与相似风格的区别。①《松弛画派》与传统写实主义相比，《松弛画派》反对极致的精确和细节，追求“意到笔不到”。②与印象派比，虽然都注重感觉和光色，但印象派仍有较强的科学性和技法体系，而《松弛画派》更主观、更个性化、更不在乎“对错”。③与抽象表现主义比，虽然都强调笔触和情感，但抽象表现主义通常情感更激烈、更具破坏性，而《松弛画派》的情感是内敛、温柔、治愈的。

　　“松弛”是一种需要长期练习才能达到的高级状态，而不是不会画的借口。它建立在大量练习和对造型色墨深度理解的基础之上，是“从心所欲不逾矩”的自信和洒脱。看似随意的一笔，背后可能是深厚的功底和审美支撑。所以创作《松弛画派》作品，必须先从放下“画得像”、“画得完美”的包袱开始。用融合的色墨、放松的手腕去感受和记录那些让你感到平静和美好的瞬间。

　　桥霜

　　2025.9.7