为促进世界各国文化交流，活跃世界艺术氛围，表彰一批在推动文化传播事业发展方面做出杰出成就的艺术大家，鉴于张济海老师在传承和弘扬和平文化、促进人类文明发展进步等方面做出过突出贡献，以自身深厚的艺术造诣和无私的奉献精神，传播了世界优秀文化与和平发展理念，是世界人民最喜爱的艺术大家，既是参与者、见证者，更是世界和平文化传播的使者，在纪念联合国成立 80 周年之际，被评为“世界艺术终身成就奖”获得者，授予“国际金牌艺术家”荣誉称号。
张济海，1955 年生于山东莘县，教授、硕士生导师，一级美术师 ，开宗立派的书法家。
张济海 15 岁因书画特长被特招入伍，开启 40 多年军旅生涯，其坚毅性格与雷厉风行作风融入书法。他独创“爨八体”，将多种书体特色融为一体，被收入新版《中国书法大字典》而永载史册。代表作《厚德载物》等，在各大拍卖高价拍出，还被镌刻于八达岭长城居庸关。
我与爨八体
文/张济海
回望自己与书法相伴的几十年，最难忘的便是与“爨八体”的这段缘分。我常说自己只是个“在笔墨里寻根的学习者”，不敢谈“精通”，唯有把这些年对爨体的爱与思、得与惑说与大家听——我既痴迷它的特别，也清醒看见它的局限，更始终在琢磨：如何让这古老书体离当代人再近一点。若这些心里话能给同好一点参考，便已足够。
一、缘起：爱其“特别”，也忧其“小众”
我与爨体的相遇，像一场意外的惊喜。上世纪七八十年代在部队服役时，我总爱临欧、柳、颜体，虽觉楷书端庄，却总少了点“勾人心”的劲儿。直到在一本画册里看见《爨宝子碑》的拓字，我一下子被“勾住”了——这字太特别了!它没有唐楷的圆熟规整，横画起笔像刀削般利落，竖画收笔如剑挑般有劲，结构也不刻意对称，左紧右松、上宽下窄的字里，藏着一股山野松柏似的古朴气。那会儿我总盯着拓片想：原来汉字还能这么写?不迎合、不随俗，这份“与众不同”，正是它最打动人的地方。
可越往后看，越觉得这份“特别”里藏着难题。它确实太“小众”了：笔画走势和常见楷书差得远，有的字甚至透着点“怪异”——比如“爨”字本身，笔画繁复不说，结构排布像刻意“拧着来”，没接触过的人初见会觉得“看不懂”;而且它太“古板”，脱胎于魏晋石碑，字字带着碑刻的硬气，少了点日常书写的灵动，别说普通人难上手，就连不少书法爱好者也觉得“距离感强”。我当时就想：这么有味道的书体，要是因为“怪”和“偏”被埋在故纸堆里，多可惜?
二、相伴：笔墨融军旅，试着“拆”开它的“古板”
真正开始临习爨体，是在部队宿舍的简易书桌上——木板架在箱子上，用信纸蘸淡墨写。起初我照着拓片硬描，越写越别扭：要么把“刚劲”写成了“僵硬”，要么把“古朴”写成了“笨拙”，活脱脱像个紧绷着的“老古董”。这时候我才明白，我爱它的“特别”，却也得面对它的“古板”——碑刻上的“刀锋”太明显，把当年书家的“笔锋”藏得太深，后人若只学碑上的“形”，很容易写成“死字”。
也是在军营里，我慢慢找到“破局”的思路。那会儿看战士们训练，齐步走刚劲却不僵硬，正步走有力却不呆板——原来“刚”和“活”能共存。我忽然想到：学爨体不能只盯着石碑上的“刀锋”，得透过刀锋看笔锋，琢磨当年书家落笔时的轻重、行笔时的缓急。比如写“宁”字，之前总把横画写得又直又硬，后来试着像战士出操时的步伐那样，起笔稍顿、行笔带点自然的“扛肩”，收笔时轻轻回锋，字里竟多了点灵气;写竖画时，不再追求“笔直如杆”，而是借鉴站岗时身体的“稳而不僵”，让笔锋带着点细微的起伏，反倒有了生命力。
慢慢的，我笔下的爨体少了点“碑刻的冷硬”，多了点“笔墨的温度”。我开始明白：我爱的不是它的“怪异”，而是它“与众不同”里的风骨;我想改的也不是它的“古朴”，而是它“古板”里的隔阂。军旅生涯教会我的“刚柔相济”，恰好成了我贴近爨体的钥匙——既要留住它的筋骨，又要让它多些当代人能懂的“灵活”。
三、历炼：从“像”到“懂”，追求“雅俗共赏”
临习爨体的近十年里，我走了不少弯路。一开始总想着“写得像拓片”，结果字越写越僵，有次写“精气神”三个字，一位老书法家说：“有骨无韵，像个没睡醒的壮汉。”
这句话点醒了我：学爨体不能只“临其形”，更要“通其情”——它的“特别”不是为了“怪异”，而是魏晋人风骨的体现;我们学它，也不是为了“炫技”，而是要让这份风骨被当代人看见。从那以后，我开始做“减法”和“加法”：“减法”是去掉那些过于刻意的“怪异”笔画，比如把过于扭曲的结构调得稍显规整，让普通人一眼能认出字的轮廓;“加法”是融入隶书的柔、篆书的稳，让横画多些“蚕头”的柔和，竖画多些“垂露”的灵动。就像给古板的老物件添点现代装饰，不是丢了本，而是让它更合当代人的眼缘。
2023 年，我的爨八体作品被收录进《中国书法大字典》，我没觉得骄傲，反倒更清醒：这不是“精通”的证明，而是“走对路”的信号——我追求的“普世性”，不是把爨体改得面目全非，而是在“特别”和“易懂”之间找平衡。比如写“福”“寿”这类常用字，我会保留爨体的刚劲骨架，却把过于复杂的笔画简化一点，让老人能认出、年轻人愿欣赏，这才是“雅俗共赏”的真意。
四、传承：建馆传薪，让它“与时代合拍”
随着对爨体的理解加深，我心里的念头越来越强：不能让它只藏在博物馆的拓片里，更不能让它困在“小众爱好者的圈子里”。2023 年我的学生高世村牵头建“张济海艺术博物馆”时，我没只摆拓片，反而特意展出了不少“改良版”的爨体作品——有写着“少年强则国强”的条幅，笔画比传统爨体柔和;有刻着“家和万事兴”的木牌，结构更贴近日常审美。开馆时见老人指着字说“这字有劲儿，还不难看”，孩子凑过来问“爷爷，这个‘强’字怎么写”，我心里特别踏实：能让人愿意看、愿意问，就是“普及”的第一步。
后来发起“百石传薪”计划，我更是把“当代性”放在第一位。在学校立的石碑上，写“好好学习”用的爨体，我特意把撇捺写得舒展些，少了点碑刻的锋利;在社区立的“邻里和睦”碑，字的大小、间距都调得更匀称，让路过的人不用费劲儿就能看懂。有人说“你这是把爨体改‘浅’了”，我却不这么想：真正的传承不是把它当“古董”供奉，而是让它“活”在当下。透过刀锋看笔锋，让它少点古板、多点自然，少点怪异、多点灵活，才能符合当代大多数人的欣赏习惯——这不是丢了爨体的魂，而是让它的魂与时代合拍，使之鲜活起来。
五、希望：守其“特别”，成其“普及”
如今我已年过古稀，写爨体也有四十多年了，对它的感情还是那样：爱它的“与众不同”，也接纳它的“不完美”，更始终在琢磨“如何让它被更多人喜欢”。有人问我对爨体的未来有什么期望，我的答案很简单：守正，也随俗;保其骨，也顺其势。“守正”，就是守住它最珍贵的“特别”——那份不随波逐流的古朴风骨，那份从魏晋传下来的刚劲底气，这是爨体的根，不能丢。“随俗”，就是不执着于“小众的清高”，多想想普通人的审美习惯：笔画别太怪，让初学者能上手;结构别太僵，让看的人觉得舒服;甚至可以把它融入文创、logo，让它出现在笔记本上、帆布袋上，离生活再近一点。
我常跟学生说：“我们写爨体，不是要做‘复古的匠人’，而是要做‘搭桥的人’。”搭一座桥，让古老的爨体跨过“小众”的河，走到更多人面前;搭一座桥，让当代人透过这字，既看见魏晋的风骨，也感受到当下的温度。这便是我，一个普通书法爱好者与爨八体的故事——爱它的特别，也愿为它的“普及”多走几步，只盼这古老书体，能在新时代里，被更多人看见、喜欢、传承。
